最近，上海博物馆的一款“蝠桃瓶”冰箱贴在网上火了，但不是因为它的美，而是因为它引发了一场不小的争议。有人觉得这冰箱贴的发光和瓶底开孔设计，是在“消费文物苦难史”。
咱们先来说说这件“蝠桃瓶”本身。它是清代粉彩瓷器的顶尖代表，美得没话说。不过，它也确实有过一段流落海外的经历，还被改造成了台灯。
这事儿听起来是有点心酸，但这在当时可不是什么糟蹋文物，而是一种普遍现象。欧洲贵族一直特别喜欢中国的瓷器，尤其在凡尔赛宫，中国风的珍玩随处可见，路易十四国王还修建了一座以白瓷为灵感的“中国宫”，以此寄托对于神秘东方文明大国的憧憬。
稍一检索便会发现，“蝠桃瓶”在美国的里德家族保存非常完好，而且清宫瓷器流入欧美途径是多元的，有时可能是外交礼物。
为了让这些精美的瓷器更好地融入他们的生活，加上个底座、改成台灯，其实是当时的流行。这就像我们现在买个外国的工艺品，也会根据自己的喜好做些小改造一样，是文化交流中的“再创造”。
一直到2002年，上海藏家张永珍以4150万港币拍下这件文物，2003年捐赠给上博，大众才有机会一睹它的芳容。
所以，上博在设计这款冰箱贴的时候，把这些细节融入进去，并不是为了去“消费”什么，而是想把文物的完整故事讲给大家听。让大家知道，这件“蝠桃瓶”不仅美，还有过这样一段漂泊的经历，最终才回到了中国，回到了上海博物馆。这本身不就是一段挺有意义的“回家”故事吗？
有些网友可能觉得，博物馆文创就应该规规矩矩地复制文物，不能有任何出格的设计。但其实啊，现在的博物馆文创，更讲究的是活化历史，让那些尘封的文物，以更有趣、更贴近生活的方式，重新走进大众的视野。
上博这款冰箱贴的发光设计，其实是为了更好地展现陶瓷温润的光泽感，让它看起来更精致、更吸引人。瓶底的开孔，与其说它是在“提醒”当台灯的黑历史，不如说它是一个小小的引子，让大家去好奇、去了解这件文物背后的完整故事。
你想想，如果文物的故事都只能讲光鲜亮丽的一面，那是不是就失去了它的真实性？博物馆作为专业的机构，它有责任把文物的来龙去脉、喜怒哀乐都呈现出来。这就像我们看一部电影，既有主角的辉煌，也有他们的挫折和成长，这才能构成一个完整而动人的故事。
这次争议中，有些言论把这冰箱贴和鸦片战争之类的历史伤痛相提并论，这就有点偏离主题了。文物的故事和民族的伤痛，是两码事。我们当然要铭记历史，但也不能因为一时的情绪，就对专业的博物馆工作者进行不实指责。
上海博物馆多年来一直致力于文创产品的创新，他们也一直在努力听取大家的意见。这次事件，也许是大家对文创有了更高的期待，但我们更应该相信博物馆的专业判断和他们对历史的尊重。
文物是大家的武汉股票配资平台，历史是开放的。与其陷入无谓的争吵，不如多给博物馆一些支持和理解。毕竟，让更多人了解文物、爱上历史，才是我们共同的目标。您说是不是？
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